Louise Bourgeois, sculptrice et plasticienne franco-américaine, s'est formée à l'École des Beaux-Arts de Paris avant de déménager aux États-Unis en 1938. Malgré un début marqué par le rejet du groupe surréaliste, elle a su intégrer cette esthétique à son œuvre. Bourgeois a expérimenté avec divers matériaux comme le bois, le plâtre, le latex et le marbre, développant un style riche en formes métamorphiques et souvent abstraites.

Son travail est profondément personnel, explorant des thèmes d'intimité, de sexualité, et de trahison, souvent influencés par le trauma familial lié à l'adultère de son père. Dans les années 1970, son engagement avec le mouvement féministe a renforcé la portée de ses œuvres, comme en témoigne Fillette (1968) au MoMA, un phallus en latex suspendu qui défie les conventions.

Bourgeois est reconnue pour ses sculptures et installations qui fusionnent l'art et la psychanalyse, utilisant son histoire personnelle pour questionner les dynamiques de pouvoir et les rôles de genre. Son style tardif mélange installations et sculptures, avec des références explicites à son enfance angoissante. Ses œuvres, telles que la série Extrême Tension (2007), sont des manifestations de perceptions corporelles fragmentées et de souffrances inscrites, reflétant une vie consacrée à l'exploration des profondeurs de l'expérience humaine.