Née en 1923 à Toronto, Miriam Schapiro s'installe à New York et s'impose comme figure majeure de l'art féministe. Peintre, sculptrice et graveuse, elle explore divers médiums et se distingue par son style unique.

Le parcours artistique de Schapiro commence avec ses études à l'Ontario College of Art and Design à Toronto, puis à l'Art Students League de New York. Elle débute sa carrière en épousant un style expressionniste abstrait avant d'explorer le collage et les techniques mixtes.
Dans les années 1960, Schapiro cofonde le Feminist Art Program au California Institute of the Arts aux côtés de l'artiste Judy Chicago. Ensemble, elles développent des techniques pédagogiques innovantes encourageant les femmes artistes à explorer leurs expériences personnelles à travers leur art.
Top of Form
Bottom of Form

Les œuvres les plus emblématiques de Schapiro incorporaient souvent des éléments de collage, de quilt-making (courtepointe) ainsi que d'autres techniques artisanales traditionnellement féminines, réévaluant le travail domestique des femmes au même niveau que d’autres types d’art jugés nobles. Ses "femmages", comme elle les appelait, célébraient la créativité et la résilience des femmes tout en critiquant les structures patriarcales qui avaient historiquement marginalisé la contribution des femmes à l’histoire de l’art. Tout au long de sa carrière, Schapiro est restée engagée à promouvoir la cause des femmes dans les arts, plaidant pour une plus grande visibilité et reconnaissance des femmes artistes et de leur travail. Son héritage continue d'inspirer des générations d'artistes et de féministes, nous rappelant le pouvoir de l'art comme outil de changement social et de transformation personnelle.