Il est fascinant de voir comment l'environnement de l'enfance d'Elisabeth Frink a profondément influencé son langage visuel. Grandir près d'un aérodrome et être témoin d'événements traumatisants tels que des avions militaires en flammes et des pilotes tombant du ciel a laissé une empreinte indélébile sur sa vision artistique.

En tant que sculptrice et graveuse néofigurative, Frink a canalisé ces expériences dans son œuvre, mettant en avant des sujets tels que le corps humain, les oiseaux, les chevaux et le monde religieux. Son style, marqué par la puissance et la masculinité, reflète les archétypes de la force et de la vulnérabilité humaine, caractéristiques de la période de l'après-guerre.

Sa carrière artistique a débuté de manière prometteuse, avec sa première exposition à Londres en 1952 aux côtés de trois autres sculpteurs. À la Biennale de Venise, sa vitalité et son brillant artistique ont attiré l'attention de l'historien d'art Herbert Read.

Elisabeth Frink parle de son travail d'artiste en ces termes : « Je pense que ce que je fais, c'est essayer d'établir une sorte de rencontre avec le spectateur, un dialogue entre mes sculptures et le public. Les gens doivent ajouter une partie d'eux-mêmes pour que cela fonctionne ; ils doivent se plonger dans l'œuvre en plus de la regarder. »

Frink a également partagé son savoir en enseignant la sculpture à Chelsea, St Martin's et au Royal College pendant plusieurs années. Cette expérience a été enrichissante tant sur le plan personnel que professionnel, contribuant à son développement en tant qu'artiste.

L'importance de sa contribution à l'art a été reconnue par des distinctions telles que sa nomination en tant que Chevalier de l'Ordre de l'Empire Britannique en 1969, son élection en tant que Royal Academician en 1979, et son titre de Dame de l'Empire Britannique en 1982. Elle a également été la première femme invitée à présider la Royal Academy, bien qu'elle ait décliné cette offre.