L’intuition totale est au cœur du processus créatif de Pat Passlof pour qui il n’y a pas de plan préétabli. Pour elle, l'art possède sa propre émotion – une émotion esthétique – qui se détache complètement de la réalité quotidienne. « Si vous pouvez penser, ne vous embêtez pas à le faire. Pensez avec un pinceau – c'est la continuité de votre cerveau. » Née en Géorgie en 1928, Passlof étudie au Queens College puis au Black Mountain College, où elle rencontre son mentor Willem de Kooning. L'influence de De Kooning sur ses débuts est palpable dans son utilisation de textures riches et de formes organiques. « De Kooning m'a initiée aux préoccupations des artistes ; définir et consolider le plan de l'image ; le rôle du mouvement, de la vitesse et de l'immobilité dans la création de l'espace ; ce que fait la peinture. » Refusant de se confiner à une seule identité artistique, Passlof s'est constamment renouvelée tout au long de sa vie, faisant évoluer son choix de textures, formes, et palettes de couleur. Passlof joue également un rôle de premier plan au sein de la communauté de la 10ème (10ᵉ Street). Un collectif d’artistes souhaitant offrir une alternative avant-gardiste aux galeries élitistes de Madison Avenu et de la 57ème (57ᵉ Street). Son investiture en tant qu’enseignante dans divers établissements, dont le College of Staten Island, CUNY, lui permettra d’explorer et d’exprimer ses idées sur l'art, ce qui aura une influence notable sur sa pratique. Son mariage avec Milton Resnick en 1962 a marqué le début d'une union créative, même si leurs chemins se sont séparés en 1970. Sa vision unique et son engagement indéfectible envers l'art ont fait de Passlof une figure emblématique de l'expressionnisme abstrait.